辅修音乐剧

本课程将概述影响和决定运动技能学习和产生的重要行为理论. 包括学习理论和运动控制理论，以及理论在运动表现中的应用.

本课程将介绍芭蕾舞的基本姿势, 运动, 和组合, 以及法国芭蕾舞术语及其含义, 包括对芭蕾舞的历史和起源及其各种风格的讨论.

本课程将进一步探讨芭蕾的技术和表现元素, 以及历史上重要的芭蕾舞流派和风格. 旨在提高已掌握芭蕾基本技巧和词汇的学生的表演水平. 学生练习和执行高级barre练习, demi-pointe工作, 以及越来越复杂的连接动作.

本课程介绍爵士舞的基本原理，包括它的历史和风格. 它是为没有舞蹈经验的学生和希望完善基本爵士舞技能的有经验的舞者设计的. 爵士舞技巧在课堂上呈现和练习, 强调使用各种节奏和风格的组合. 课堂参与旨在培养对爵士舞身体要求的欣赏.

本课程介绍现代舞的基本原理及其历史. 它是为没有舞蹈经验的学生和归来的舞蹈学生设计的. 学生们参与运动研究和即兴创作，处理形状, 空间, 时间和精力, 四个主要的舞蹈原则，鼓励他们的创造力和个性. 重点是发展轴向和运动技能, 表演动作组合, 调理身体, 解决创造性问题.

本课程在初级阶段介绍踢踏舞技巧. Instruction focuses primarily on the rhythm tap style; however, 其他点击样式也可能包括在内. Students practice fundamental tap dance skills; rhythms, including swing and Latin; syncopation; time steps; short combinations; and stylings. 这门课程包括介绍踢踏舞的历史和表演.

这门入门级课程是为通识教育的学生或那些考虑主修音乐的学生设计的，它将提供一个培养视读技能的机会, 音乐理论, 以及基本的音乐分析.

4个学期的语音学习，至少有一个学期达到300级水平

作为基本表演技巧的入门, 本课程将探讨构建内部的方法, 物理, 和一个角色的声音生活, 教授热身程序和舞台原则，包括场景分析, 独白表演, 和临时措施. 实地考察可能要额外收费.

本课程是一门学习当代现实主义和现代戏剧作品(如契诃夫和易卜生)表演技巧的高级课程. It will include an in-depth study of scene and character analysis; 独白表演, 临时措施, and scenes; 练习 based on the Meisner technique and other acting approaches. 实地考察可能要额外收费. 实验时间包含在课程表中. 先决条件: 261年用力推 或者导师的同意.

声音的Explore, 运动, 在这门课程中，学生们将通过参加工作坊来学习在现代音乐剧中表演所必需的表演技巧, 练习, 热身, 排练过程, 以及课堂上的独奏和集体表演. 先决条件: 261年用力推 或者导师的同意. 提供隔年.

这门课, 为辅修音乐剧的学生准备的, 是实用的, 实践学习经验，学生将在一个或多个戏剧系作品中工作.